有一幅油画，我记得好像是个半裸的女人手持武器，背景是好多人跟着她向前冲。她是个女英雄
作品赏析 反映1830年革命的《自由引导人民》是德拉克罗瓦最具有浪漫主义色彩的作品之一。画家以奔放的热情歌颂了这次工人、小资产阶级和知识分子参加的革命运动。高举三色旗的象征自由神的妇女形象在这里突出地体现了浪漫主义特征。她健康、有力、坚决、美丽而朴素，正领导着工人、知识分子的革命队伍奋勇前进。强烈的光影所形成的戏剧性效果，与丰富而炽烈的色彩和充满着动力的构图形成了一种强烈、紧张、激昂的气氛，使得这幅画具有生动活跃的激动人心的力量。 本画取材于1830年法国的七月革命事件。1830年7月26日，国王查理十世取消议会，巴黎市民纷纷起义。27至29日为推翻波旁王朝，与保皇党展开了战斗，并占领了王宫，在历史上称为"光荣的三天"。在这次战斗中，一位名叫克拉拉·莱辛的姑娘首先在街垒上举起了象征法兰西共和制的三色旗；少年阿莱尔把这面旗帜插到巴黎圣母院旁的一座桥头时，中弹倒下。画家德拉克洛瓦目击了这一悲壮激烈景象，又义愤填膺，决心为之画一幅画作为永久的纪念。 画上展示的巷战场面，是画家在上百幅"七月革命"街垒战的草图的基础上定稿的画面。图中那位在硝烟中一手高擎三色旗，一手提枪，奋勇当先，正在召唤群众前进的青年姑娘，既是起义参加者的真实写照，又是自由女神的象征。她旁边的少年鼓手正挥动着手枪，急速向前奔跑。另一边头戴高帽的大学生正意志坚定地注视着前方。他身后有两个工人挥舞着尖刀，表情刚毅，显示出愤怒的神色。在他们后面还有许多起义群众。前景右侧有两名政府军的士兵倒毙在地上，左侧躺着一位为自由而献身的起义者。一名受了重伤的青年工人正抬头仰望自由女神的三色旗，期待着自由的来临。他的上衣、露出来的一角衬衣和腰带正好是三色旗的颜色。如果仔细观赏，还可以隐约看到北塔楼上飘扬的一面共和国旗帜。 作品背景 这幅画取材于1830年法国7月革命事件。1815年拿破仑下台后，逃亡国外的路易十八重返法国当国王，这就是“波旁王朝”的复辟，封建势力重新猖獗。1830年7月，路易十八的继承人查理十世企图进一步限制人民的选举权和出版自由，宣布解散议会。巴黎市民闻讯纷纷起义。他们拿起武器，走向街垒，为推翻这个复辟的波旁王朝浴血奋战，最后占领了王宫，查理十世逃亡英国。 《自由引导人民》这幅画所展示的硝烟弥漫的巷战场面，正是表现了巴黎市民英勇战斗的情景。引导他们前进的是一个“自由女神”的形象，她一手拿枪，一手高举大革命时期的三色旗，成为画面构图的中心。紧跟她前后左右的是工人、市民、孩子、学生等。他们手持武器，踏着血迹和尸体奋勇前进。硝烟弥漫的背景中隐约出现巴黎圣母院教堂的轮廓。整幅画气势磅礴，色彩与明暗对比强烈，结构紧凑，用笔奔放，充分展现了浪漫派绘画的风格特点，具有强烈的感染力。自由引导人民 与 酷玩乐队专辑、Google主页的相关内容 英国摇滚乐坛进入新世纪之后崛起的最受欢迎摇滚乐队之一的Coldplay，在出道10年来第四张专辑《Viva la vida》的封面中，引用了德拉克罗瓦的这幅《自由引导人民》，并颇受好评。Google网站在离开中国市场前，曾有“我的个性主页”版块。其中有一个模版，就是有以《Viva la vida》为主题，《自由引导人民》做背景的。
提香的作品
提香的肖像画以刻画人物的内心世界见长，代表作品有《查理五世》、《保罗三世和他的孙子》、《拿手套的青年》，《天上的爱与人间的爱》、《乌尔宾诺的维纳斯》、《花神》、《忏悔的玛格达林》等。 除肖像画外，提香的大部分作品取材于希腊神话和圣经故事，但始终贯穿着人文主义思想，特别是强调现世欢乐和感官享受这一点。 提香代表作 提香这时期的杰作还包括一些肖像画和人物画，例如《带手套的青年》（1520～1522年）和《苍神》（1516)。 前者是一佚名贵族的肖像，后者则是借古典女神之名而创作的妇女像，两画在写真传神上皆得其妙，对典型性格和精神风貌的刻画更有独到之处。 提香的肖像画也渗透生气洋溢的风格，在《苍神》形象的塑造上，更能将模特原型的写生与理想加工结合起来，集健康美质和聪慧崇高于一身，并强调丰满热情的女性美，奠定了提香日后一系列女性典型的风格特征。
大家谁知道这幅提香的作品叫什么名字
《田园合奏》
画作名称：《田园合奏》
作者：乔尔乔内和提香（意大利）
创作时间：1510-1511年
规格：110cm×138cm
材质：布 油彩
收藏地：巴黎卢浮宫藏
乔尔乔内(1477～1510)的全名应是乔尔乔·巴巴雷里·达·卡斯特弗兰科，而改用乔尔乔内这个名字，则含有“明朗”、“幽雅”的意思。
这位艺术家出生在威尼斯附近的卡斯特弗兰科镇，最初习艺于威尼斯名画家贝里尼的名下。继他之后的威尼斯另一位大师提香，就和他同师学艺。后来由于两人的过失，老师一气之下把他们都赶出了画室。乔尔乔奈以后之能与提香长期合作，可能与年少时结成深情厚谊有关。年龄较小的提香也把这位师兄奉为师长。
我们这里欣赏的一幅《田园合奏》，是乔尔乔奈一生中30余幅作品中较有影响的名画，也是他最后一幅杰作。
作品赏析
《田园合奏》又称《乡村音乐会》，是乡土自然美和女性裸体美的绘画结合，不仅表现了画家对时代精神的探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这件作品先是由乔尔乔内绘制，后由提香继续完成的。这件作品展示了一幕耽于幻想的神、人心灵交流的幻境，充满神秘的诗意，体现了当时人们对美的梦幻般向往。
充满阳光的乡村风景中，两位衣着华丽的年轻音乐家和两位体态丰艳的健美女神在乐器伴奏中欢乐，将人们引入恬静的诗意境界，宛如一首人生颂歌，赞扬世俗生活中人性人情和爱之美。画面将富有生机的自然风光与充满生命和谐的人体结合起来，体现了乔尔乔内人文主义的精神。乔尔乔内擅长用清新、晶莹的各种浓淡色彩塑造人物，他的轻快细腻的笔触具有充分的造型表现力。画中色调运用均衡的冷暖色，配置得恰如其分；色阶的交替变化，华丽而流畅，柔和而有层次感；光线的布置，明暗交错，呈现温暖的金色调，给人们以感官的审美享受。
《田园合奏》是乔尔乔内在人文主义时代对人的幸福向往的艺术表现，它既不象在描绘神话，也不是在谱写人生的享乐的乐章，尽管他认为享乐是人的天赋权利。由于画的主题非常含蓄，此画在19世纪时，曾被巴黎一位名画家马奈所领悟，他也画了一幅后来竟引起全巴黎轩然大波的《草地上的午餐》，结果是在1863年展出时遭到社会舆论的强烈谴责，认为他虚构了现实生活中不可能有的泛性社交活动。而在早于马奈300年前的16世纪初，对乔尔乔奈的这幅画的社会反映却是平静的，虽然那时的宗教禁欲主义尚未烟消云散，但是人们已开始从封建的精神桎梏下解放出来。其实，在乔尔乔内笔下的画，绝大多数都是体现着人们对美的享受的一种梦幻，而且他的色调用得也很得体。
历史
《田园合奏》(又名:《乡村音乐会》)是画家歌颂乡土自然美与女性裸体美的绘画结合，这幅画不仅体现了画家对时代精神的新探索，还反映了16世纪以来威尼斯绘画风格的审美理想。这幅画与他的《入睡的维纳斯》一样，都着力于表现裸女形象的美，但都没有完工。画上的风景，几乎全是他的长期合作者和亲密师弟提香补画的。
这是一幕耽于幻想的神与人心灵交流的幻景，这种交流以音乐合奏的方式来实现：在宁静幽雅的大自然怀抱里，两个穿着风流的青年贵族和两个裸体女子，在一块僻静的山岗上休息。他们的内心是那样恬适，无拘无束。他们席地而坐，同奏着心曲。茂密的树丛，与远处飘动着的云彩，使画面的真实性似是而非。一切是那样和谐，毫不做作。阳光被乌云挡住了，暗淡的云际衬托出大地的起伏感与树木的呼吸感。两个裸女躯体丰满，肤色接近于金黄色调。左边的裸女在井边汲水，她姿态文静，内心温柔，是全画最美的一个形象，充满着诗意，充满着一种神秘的感情;而吹笛的那个裸女，则背朝着观众，她那结实的背部，光滑的皮肤洋溢着一种青春的活力。她与戴红帽穿红色披风的弹琴男子在色彩上构成和谐的对比，人们从全画的意境中能感受到一种幻想的生活美，它是对人的美好欲望的赞美。有人说它显得太神秘，正因为此，它给后来的提香以很大的启示。
提香花神
提香(Titian, 全名Tiziano Vecellio, 公元1490-公元1576），意大利文艺复兴盛期威尼斯画派的代表性画家。是乔凡尼·贝里尼的学生，并受乔尔乔奈的影响。这位活了99岁高龄的画家，一生画了许多打动人心的杰作。早期的作品受乔尔乔尼的影响，这些作品充分显示出提香是一位富丽堂皇的色彩大师。
在提香时代，威尼斯达到了自己的辉煌顶峰，表现在文艺复兴的鼎盛时期，庄严的共和国那精细的丰富和奢华的炫耀中。提香漫长的生命使得他可以经历不同的阶段，如果说他的早期作品是从一种对大自然的令人愉快的视野开始的，充满生机而又理想化，带着古典主义色彩，那么他的后期作品则是有着引人入胜的热情，不管在诠释上还是技术上都是如此，这是巴洛克美学的前奏。
他的作品不重视故事情节，专在于表现人的完善精神，给人以美的享受。这种特点，并非提香都独有，文艺复兴时期特别是威尼斯画派的画家中不少具有这样的特点，但提香却把这种精神发挥到了极致。他创作了许许多多肖像画杰作和具有狂欢性的神话构图，以及世俗性的基督教题材作品。代表作有《花神》、《酒神祭》、里米纳尔第肖像》等。
有人见过提香作画，说他作画时几乎从来不设计画稿，也不另作草图，而是直接用色彩画来画去……有时用纯粹的土红，有时用深暗的绿色，有时用同一支笔蘸上红色、黑色、黄色和白色在画布上自然的混合。一开始，他的画没有具体形象，你不知道他要画什么，甚至连他自己也不知道要画什么；有时，确定形象和构图是在最后用极快的速度完成的；有时，却把画面背过去，丢在一边，一连几个月都不看一眼……
很显然，提香作画是凭借没有形象的抽象色域来触发灵感，这种作画的方式即所谓的“色彩造型”，也是提香从乔尔乔纳那里继承来的最大的遗产。
《花神》是提香的代表性作品。花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。
这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。
提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。
从这幅画来看，不论是意境，是情调，还是表现手法都可以看到提香对师兄乔尔乔纳的继承，可是，在色彩表现、色彩塑造和色彩构图上却比师兄显得更大胆、更泼辣、更娴熟、更随意自如，更富有出奇制胜的灵感意趣。无疑，这来自于画家深厚的写实功底和敏锐的直觉感悟，当然，也来自于他那独特娴熟的作画技法。
关于提香的《花神》。、
花神》提香(1478-1576年)
花神原为希腊神话中的女神芙罗拉。意大利人把每年的 4月28日至5月3日定为花神节，在节日期间人们欢聚在一起尽情地嬉戏乐，人们用各种鲜花来装饰自己和动物，环境也布满花草，集会时有花神出现，往往是手持鲜花的年轻貌美的女子装扮。
历来画家都喜爱借用神话中的女神来表现自己的审美理想，传达人性、人情和人爱的思想感情。这是一幅肖像性很强的主题性绘画，画中是位手持花束的威尼斯美人，整个形象就像盛开的鲜花令人倾慕。据说画中女子是画家当时热恋的情人，画家只是借神话之名，表达自己对情人的爱慕之情。画家以半身肖像构图。画中人转身俯视，目光专注作沉思神态；似乎由于转身的动态而使宽松的内衣自然滑落，裸露出丰腴的酥胸；金黄色的秀发披撒在圆浑的双肩上，与充满生命的肉体形成对比，使健壮的身体透露出青春活力，整个形象给人以庄重、典雅之感。提香是一位伟大的色彩大师，他特别强调色彩的和谐，绘画笔触要服从于色彩与光线对比的需要，笔触不仅要刻画对象的质感，同时笔触的动态起着塑造形体结构和传达情绪的作用。我们在花神的形象上看不到笔触和色彩，映入眼帘的是真实的秀发、肉体和服饰，它们之间所富有的节奏韵律恰似一首优美和谐的交响乐曲。“《花神》是提香在1515—1520年间的杰作，也即说，它与《天上的爱与人间的爱》一样，是色彩处于最和谐的历史时期完成的。这画实际上是一幅肖像。画家对于女性的内心富有洞察力，这个花神既非豆蔻少女，也并不象征春天。作为丰腴的妇女形象，如果说是神，她只是盛夏的化身。弗罗拉(即“花神”)是意大利远古时所崇拜的司花女神，她不属于希腊神话，但作为青春的象征，早在古罗马时就被萨宾人作为农业神来崇拜了。后来意大利人把每年4月28日至5月3日定为花神节，节日期间人民有非常放纵的竞技会，常用玫瑰花来装饰自己和动物。花神这个形象从此也一直以年轻美女手持花束的姿态出现。提香在这里创造性地把她描绘成一个庄重妩媚的民间少女形象，她身上的外套刚滑落，手上还捏紧着衣服的一角，露出了洁白的古罗马式内衣，衬托了花神神情的典雅与肉体的丰满。这种女性美带有牧歌情调，女神垂着头，表现出沉思的样子。我们能从形象上看出乔尔乔奈的艺术的影子。